（二）注重活跃教学气氛

声乐课程包含丰富的情感，是多元化的体系的核心，其中的内容无论是在学习生活中，还是在日后的作业当中都具有非常强的实用性，因此，更需要教师进行引导，充分发挥学生的创造性。涉及到欧洲的音乐，人们总会想起伟大的音乐家贝多芬，贝多芬在欧洲的音乐史上无疑具有举足轻重的地位。贝多芬有着高尚傲骨的人格和异于常人的顽强意志，他内心充满着对自由和平等的向往，在音乐鉴赏中，教师通过对他的作品《命运交响曲》进行分析和讲解，可以让学生们获取强大的感染力。[4]

针对问题，还可以通过着重渲染教学气氛来帮助教师提高课堂教学效率。在课堂学习过程中，教师除了系统化地精心备课以外，还要清楚在教学过程中兴趣是一个与教学质量息息相关的要素。教师除了通过安排小组的方式，让学生有自己的队伍以外，更应当充分利用小组的作用。文化艺术作业设计成功之后，还需要进行分析和总结。学生需要对团队进行检查，对自我进行评估，教师也会对产品进行评价总结。与此同时，学生的一些优秀作品的设计方案还可以应用到实际当中。

通过小组互相之间的分工合作，学生之间产生了团队精神和领导能力，在这个过程中，许多人崭露头角，在潜意识里，挖掘自己的潜力，能够让教师更好地发掘其中的人才，大大提高学生的综合素质能力和创新创意思维，具有非常好的效果。通过教与学的结合，理论知识与实践操作的融合，更加体现了通识课程的合理性和实用性。[5]

（三）开放考核标准

文化艺术是一个有关综合素质方面的内容的存在，具有长期性，是一个具有非常强的思维模式的空间。声乐课程不应该只存在于固定的标准试验当中，也不应该只通过试卷的书面形式进行考核，如此一来，只会极大地限制学生思考创新的空间，把文化艺术的范围缩减成书面上的内容。

譬如，中西方生产方式不同，同时也会产生看待事物的不同。中国人民是按照经验来处理问题的，而西方人民则是通过观察来解决问题的，不同的生活模式决定了人类的不同思维，东方人民对于事物本身并不会过于关注，他们多数是感性地对待，我们在音乐作品当中即可看出其中的因素。通过对比可以发现，西方人民会把更多的精力放在关注事物的本质上，这些特点也体现在了音乐表现上。中国的音乐比较注重旋律，作曲家通常更愿意把个人的感情加在音乐中，那么就会使音乐的旋律表现得更加抽象；而西方的音乐通常是非旋律性的进行，西方作曲家把个人的感情夹杂在音符中，然后再进行排列，以此来完成一首美好的音乐旋律。学生搜寻资料，撰写相应的文化艺术类的内容的文案，在一系列的环节里认真地进行学习思考，获取有用的资料，最终达到理想的成果。教师通过这几个环节，初步考验学生的工作态度是否认真，文化艺术创造能力强弱与否，学生是否有一定的思维创造能力；文化艺术的产品设计过程中，是否存在团队的领导者和最忠实的团队负责人都是考核的范围，具有重要的考核意义。[6]

四、总结

通过上文的叙述我们发现，在大学校园中，声乐课程的教学成果与学生自身的学习能力是息息相关的。想要全面提升学生的文化艺术创新思维能力，就需要学生综合完整地把握客观外在因素带来的有利条件，找出不利于自身发展的因素。不难看出，本文提出的几点都是相辅相成的，想要在高校艺术教育中将文化艺术传播得更好，就需要结合音乐鉴赏，与此同时，还需要教师、学校及社会各界更加关注学生的文化艺术综合素养。

[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007.

[2]王福增.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.

[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,2012(23).

[4]郭俪雅. 多媒体技术在声乐教学中的运用探索[J].中国音乐,2005(2):181-184.

[5]黄艳.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].关爱明天,2014(7):13-14.

文章来源：《财富生活》 网址: http://www.cfshzz.cn/qikandaodu/2021/0324/1354.html